Disconesia: 5 álbumes para sumergirse en el «groove» indonesio

Sir Satrio, también conocido como Disconesia, es un selector apasionado cuyo profundo amor por el funk y el disco indonesio comenzó en la escuela secundaria. Pasó incontables días rebuscando en viejas tiendas de casetes en el sótano del Blok M Square Mall y por toda Yakarta, forjando sus bases musicales desde una edad temprana.

Inspirado profundamente por colectivos como Disco Tehran y Habibi Funk (que han logrado llevar los sonidos iraníes y de Medio Oriente a audiencias en Estados Unidos y Europa) y apoyándose en su extenso conocimiento de la música indonesia, Satrio se propuso hacer lo mismo: compartir estos ricos y a menudo ignorados sonidos con oyentes en Estados Unidos, donde ahora reside.

Con una visión clara y un profundo orgullo cultural, Disconesia no es solo un alias de DJ, sino un movimiento en crecimiento dedicado a llevar el funk, el disco y el groove indonesio al mundo occidental.

Indonesia no solo es el país más grande del Sudeste Asiático, sino que también una de las fronteras musicales más vibrantes del planeta. A continuación compartimos 5 álbumes recomendados por Disconesia a Revista Tarpán para adentrarse en la escena musical indonesia de las últimas décadas.

1. Harry Roesli – Titik Api (1976)

Harry Roesli era un loco, en el mejor sentido posible. Su discografía es vasta, audaz e intransigente, lo que hace difícil elegir un solo álbum para destacar. Titik Api se erige como un excelente punto de entrada a su mundo. Este disco es para oyentes que aprecian la música que forja su propia identidad y existe al margen de las tendencias o influencias externas. Es un hito de la música progresiva indonesia. 

Curah Hujan destaca como una exploración jazzística impulsada por las poderosas voces de Harry, acompañadas por una guitarra acústica expresiva, teclados y hermosos arreglos de coros femeninos. Merak es igualmente impactante, presentando una reflexión sobre la existencia de Indonesia a través de letras conmovedoras y cuestionadoras. La fusión de pop rock y jazz se siente a la vez urgente y atemporal.

2. Utha Likumahuwa – Puncak Asmara (1984)

Este álbum es una fusión suave y sentida de pop, jazz y bossa nova que parece atemporal. Es perfecto para las noches tardías, los momentos de tranquilidad o las tardes perezosas en que quieres una música que te envuelva suavemente. 

Puncak Asmara, Yoko y Geram son temas a los que constantemente vuelvo y que se cuelan en casi todas las listas de reproducción que hago. Aun así, la verdadera magia se revela cuando dejas que el álbum suene completo. Es cohesionado, cálido y profundamente emotivo de principio a fin.

3. Dian Pramana Poetra – Indonesia Jazz Vocals (1990)

Este álbum me dejó completamente alucinado desde la primera escucha. Dian Pramana Poetra era el chico dorado del jazz indonesio, con un talento natural y una expresividad infinita. Indonesia Jazz Vocals transita sin esfuerzo entre pop jazz, jazz moderno, samba, baladas lentas e incluso swing, y aun así cada tema parece deliberado y perfectamente ubicado.

Todavía recuerdo la primera vez que escuché Melati di Atas Bukit. Me dejó sin aliento. Una verdadera obra maestra. Canciones como Anna, Jawaban y Kusabar Menanti son joyas indiscutibles, pero esta es una experiencia para escuchar de principio a fin.

El momento de plena conexión más hermoso para mí es que Dian fue, de hecho, el entrenador vocal de mi madre cuando ella estaba en la secundaria. Saber eso hace que este álbum se sienta aún más especial y personal.

4. Benyamin S. – E’e Ketemu Lagi (1994)

Este fue un descubrimiento reciente para mí y me tomó completamente por sorpresa. Como indonesios, a menudo asociamos a Benyamin S. con sus roles cómicos en el cine y sus canciones novedosas más populares. Este álbum cuenta una historia diferente. Es vibrante, funky e increíblemente contagioso. 

Setitik Embun, en particular, es un tema impresionante que redefine instantáneamente la forma en que percibes a Benyamin como vocalista. Su humor sigue presente, pero nunca opaca la belleza de su voz ni la riqueza de la música. El resultado es un álbum electrizante que equilibra comedia y sofisticación musical de una manera que pocos artistas logran.

5. The Panturas – Galura Tropikalia (2024)

Presentados originalmente como una banda de surf rock, The Panturas se reconectan con sus raíces en este EP mientras impulsan su sonido hacia adelante. Aquí, el surf rock se fusiona con música tradicional sondanesa y cumbia, creando algo vibrante y profundamente indonesio. Este EP se siente seguro, juguetón y plenamente logrado.

El sencillo principal, Jimat con la colaboración de Doel Sumbang, me transportó instantáneamente a la primera vez que lo escuché. Esa sensación de asombro no se ha desvanecido. Galura Tropikalia es una declaración audaz y alegre y, sin duda, una obra maestra moderna.